20 años de La Colifata:
el arte de transformar carencia en potencia

El Citroen. El primer estudio. Casamientos. Externaciones. Radio 24 horas. Ley de medios. Manu Chao. Las réplicas en Europa. Ley de salud mental. La durísima situación ecónomica de la ONG La Colifata. De todo eso habla Alfredo Olivera, psicólogo y fundador de un emprendimiento revolucionario.

Por Mariela Fraiman

- ¿Cuáles fueron los cambios que atravesó La Colifata en estos 20 años, desde la primera grabación en cassette hasta la radio online?

- Los cambios fueron muchos. Lo que no cambió es que seguimos transmitiendo desde el patio del Borda. Transmitir desde ese lugar tuvo que ver, en un comienzo, con el hecho de no tener un espacio físico acordado dentro de la institución. Tuvieron que pasar 17 años para que, con el esfuerzo de la comunidad, conocidos y desconocidos, podamos terminar el estudio en el Borda. Entre los conocidos estuvo Oscar Ruggeri, que vio una nota sobre La Colifata (www.lacolifata.org) y nos ayudó a empezar a construirlo, y la gente de Tea, de Radio Tea, Emilio Cartoy Díaz. A partir de allí fue nuestra elección continuar, siempre que se pudiera, afuera, en los jardines. Eso permite que se acerque todo aquel que quiera; facilita mucho más el intercambio de la palabra y, además, da una sensación de libertad mucho mayor. Y el otro cambio tiene que ver con el nivel de organización alcanzado. El proyecto se fue profesionalizando: lo que comenzó como un voluntariado durante los primeros 10 años se transformó en una ONG, con todo lo que supone una ONG.

- ¿El hecho de profesionalizar el proyecto se tradujo también en mejores resultados terapéuticos?

- Cuando Colifata logró profesionalizarse se comenzó a hacer un seguimiento estadístico de nuestra intervención y se pudo comprobar que aquello que se quería alcanzar se estaba logrando: La Colifata como una herramienta potente para promover y acompañar procesos de externación. Desde 2002 hacemos un seguimiento estadístico y vemos que las personas que logran salir del hospital y continúan participando de La Colifata ONG tienen un porcentaje de reinternación mucho menor. El hospital Borda tiene un porcentaje del 40% de reinternación, que baja a menos del 10% con los externados que continúan ligados a La Colifata. Logramos algo muy difícil: la utilización de medios de comunicación como herramientas sensibles que nos permiten trazar estrategias de intervención en un campo sumamente problemático como el de la locura. Se logró un espacio de encuentro y escucha respecto de todas estas ideas que circulan o se construyen alrededor de la locura que, en general, tienden a reducirla al fenómeno de la insensatez permanente. O se hace una reducción ligada a la criminalidad, la peligrosidad u otra reducción igualmente degradante que está ligada a la creatividad, a la hiper imaginación… La creatividad o la lucidez adviene en los seres humanos en determinadas circunstancias, más allá del diagnóstico que portemos. Creo que el máximo logro de La Colifata es haber generado una práctica que trascendió la moda, la lástima y se impuso como una práctica que produce espacios de salud y ayuda a disminuir la carga estigmatizada de la sociedad. Es un espacio en el que la palabra empieza a recuperar algún tipo de sentido para quien la utiliza.

- El afuera y el adentro están más unidos gracias a La Colifata. ¿Se pudo afianzar una relación estable entre los internos, los externados y la comunidad?

- El móvil de exteriores de La Colifata era un Citroën donado por dos oyentes que nos escuchaban con Nelson Castro y que nos permitió, primero, que trasladáramos todos los equipos desde mi casa hasta el patio del Borda todos los sábados. Después se transformó en el móvil de exteriores, pintado por oyentes de la Colifata y arreglado por mecánicos oyentes que escuchaban en FM La Tribu. Entonces, la Colifata impacta en los dos campos donde reconoce problemas y hay, por suerte, centenares de ejemplos que dan cuenta de ello.

Tenemos un proyecto que hemos presentado a principios de este año y es el desarrollo de una Colifata que transmita todos los días, las 24 horas, los 365 días del año. La idea es que esas personas que van saliendo del ámbito del hospital, que van recuperando la posibilidad de vivir en comunidad de manera cada vez más digna y satisfactoria, vean en este proyecto de radio, incluso, una posibilidad de reconocimiento económico. Es pensar la radio como un instrumento de inclusión social y de reconocimiento económico. Y lo económico como parte de la inclusión social, claro está, como parte casi fundamental. La metáfora es que el río se mezcle en el mar, ir saliendo de los ámbitos clínicos para, efectivamente, poder establecer una tarea clínica eficaz: que estas personas armen equipos con gente que no tenga ningún tipo de pasado ligado a lo psiquiátrico.

Y desde la perspectiva de los derechos, Colifata logró restituir un espacio ligado al derecho a la expresión y se cristalizó, luego, en la creación de la Ley de salud mental y la Ley de medios. Dos leyes que La Colifata resume en su espíritu.

- La Colifata apoyó la Ley de servicios de comunicación audiovisual. ¿Qué cambios han notado y cuáles creen que pueden ayudarlos a estar mejor?

- La Colifata participó activamente de los debates antes de la aprobación de la ley de medios, a punto tal que fuimos oradores en la Plaza de los dos congresos el día que se aprobó. Nosotros tuvimos -y tenemos- muchas expectativas con respecto a la aplicación de la ley porque creemos que La Colifata encarna su espíritu y, además, porque tenemos proyectos muy concretos, como la radio 24 horas. Yo creo que lo difícil no es hablar; lo difícil es lograr que haya otros que tengan ganas de escuchar. Y La Colifata, no sé por qué y habiendo pasado la barrera de los 20 años, sigue generando un nivel de participación social enorme. La mayor cantidad de ideas de acción social que ha generado la Colifata es de nuestros oyentes. Entonces, cuando hablamos de una radio comunitaria, no hablamos de alta o baja potencia; estamos hablando de una concepción que tiene que ver con generar estos espacios para crear comunidad. Y crear comunidad tiene que ver con la producción de bienes culturales. En Francia existe hace muchos años una ley que es para las radios asociativas y por lo que reciben buen dinero del Estado, que viene de un impuesto que pagan las privadas. La Colifata está en un estado de desfinanciamiento total desde hace un año. Y ahora estamos en una oficina en el sector de radio; al lado está el de tele, la sala de los psicólogos y de grupo terapéutico. Acá, el año pasado, había empleados administrativos, había un responsable de gestión, uno de prensa, uno de Colifata TV. Hoy no queda ninguno porque al no tener financiamiento se fueron yendo. A los que quedamos nos sostienen la mística y las ganas, pero es una situación muy difícil. En Francia, lo que notaba era que, por ejemplo, de 9 a 10 estaba el programa de los argelinos, de 10 a 11 había un programa de hijos de desaparecidos, pero el oyente era el argelino, el otro o el otro. En políticas culturales podemos dar un paso más y eso es lo maravilloso que me parece que la gestión de este gobierno promulga o propone, que es ya no sólo acorralarse en la resistencia, sino aprovechar la gran oportunidad histórica de entender que hay un aporte particular y único de cada minoría al resto de la sociedad y que el valor no está en lo diferente, sino en la diferencia que se da en el encuentro de lo diferente. Me parece que eso es un salto cualitativo que se puede dar y eso es lo que habíamos llevado a la ponencia pública cuando se aprobó la ley de medios.

- ¿Qué sienten al saber que La Colifata es un ejemplo que se imita en muchos países?

– Sentimos orgullo. Este proyecto ha sido el primero en el mundo como radio en transmitir desde un psiquiátrico y se ha replicado en muchas partes del mundo. En Francia, en Italia, en Suecia, en Costa Rica, en México, en Uruguay, en Chile, en Polonia hay radios que se nutrieron de Colifata y, en muchos casos, nos han contratado para que desarrollemos trabajos similares allí. Es una paradoja porque no tenemos ni para pagar la luz de la sede, pero nos siguen invitando del exterior para dar charlas. De hecho, yo sobrevivo, a veces, con lo que me pagan de las capacitaciones o por conferencias que doy en el extranjero. De hecho, hace dos meses llegué de Francia y España. Nos invitaron para dar cursos de radio y discapacidad, y poder estar ahí, con el director de Radio Nacional Cantabria, sintiendo que la herramienta que desarrollamos desde aquí es útil para gente a 15.000 kilómetros, da mucha satisfacción y placer. Por otro lado, estuve en la radio Citron, que es como La Colifata parisina, y fue increíble llegar ahí. Habían preparado un programa especial para la Argentina con tango. Vos imaginate que gente con diagnósticos psiquiátricos, colifatos franceses, se pasaron no se qué tiempo buscando información sobre nosotros para recibirnos y rendirnos homenaje.

- Mucha gente conoce La Colifata, pero no todos están al tanto de las transformaciones que produjo y produce en las personas que participan del colectivo. ¿Podés contar alguna historia con nombres propios?

- En 2001 me invitaron a un congreso en Leipzig, Alemania. Era el primer congreso para la disminución del estigma y la discriminación a causa de la esquizofrenia. Nos dieron dos pasajes y uno se lo dimos a Daniel López -que ya falleció-, nacido en Galicia en la guerra civil española, un niño del ´36. Sus papás habían huido de la guerra y llegaron en barco. Daniel tuvo nueve internaciones en su vida. Lo conocimos en 1996. Se incorporó a La Colifata hablando de tango y después tuvo su espacio de deportes: era nuestro corresponsal en la cancha de Boca. Habíamos logrado que lo acreditaran, iba al palco de periodistas, hacía sus notas. Veníamos hablando con él de sus orígenes gallegos y justo nos llegó esta invitación a Alemania. Se nos ocurrió, ya que íbamos a estar en Europa, ir a Galicia. Empezamos a trabajar con la trabajadora social del servicio de Daniel y finalmente viajamos. De Leipzig conseguimos un pasaje muy barato al sur de Portugal y, en tren, atravesamos todo Portugal hasta llegar a Galicia, sin saber con qué nos íbamos a encontrar: nos podíamos encontrar con el rechazo, con la aceptación, con la indiferencia; no sabíamos. Cualquiera de todas estas era una circunstancia muy fuerte para Daniel. Fue una experiencia maravillosa porque él pudo trabajarlo antes con la asistente social, con la psicóloga, conmigo, que soy psicólogo. Además, en ese viaje en tren Daniel recuperó todo su pasado de ferroviario. Finalmente llegamos a una zona rural y el dato que teníamos era el de una prima, que nos vino a buscar a la estación y empezó a decirle a Daniel: “ahí vivía tu tío, ahí vivía tal y tal, esa es la casa de todos -y le señala el cementerio-, y aquí naciste vos”. Era una casa de piedra muy antigua de la que salió a recibirnos la tía, la hermana de la mamá. Durante una semana Daniel no quería contar que él había estado internado en un psiquiátrico. Cuando le preguntaron por mí él no quería decir que yo era un psicólogo que lo estaba acompañando y que era de una radio llamada La Colifata; decía que era un amigo y yo se lo respetaba. Había mucha diferencia de edad, era un poco raro, pero bueno, a la semana, en un almuerzo, finalmente dijo “les voy a decir la verdad” y contó su historia. En ese momento la tía se levantó para buscar no sé qué cosa y la prima le dijo “Daniel, qué te hacés tanto problema si tu tía tuvo más de un ingreso a un psiquiátrico, tu mamá la última vez que vino, en el ´54, se descompensó y estuvo un tiempo ingresada”. En ese momento Daniel se liberaba de toneladas de peso, de silencio de muchos años. Daniel se quedó un mes, solo, y yo continué el viaje porque tenía otras actividades. Lo mejor de esa experiencia es que cuando volvió Daniel empezamos a trabajar el vínculo ya no para arriba, sino para abajo, con su hija y con su nieta. Los últimos dos años de su vida pudo retomar su relación con su hija y su nieta. Una semana después de su muerte vinieron la hija y la nieta a agradecer y a hacer un duelo, pero al mismo tiempo a celebrar. Más concreto que esto no hay.

- ¿Se generaron historias de amor gracias a La Colifata?

- Sí, muchas. En un viaje que hicimos a Bariloche, un señor de apellido Sánchez y una mujer, María Rosa, ambos integrantes de La Colifata, se enamoraron. Eran los dos gente grande. Él estaba internado en ese momento y luego del viaje obtuvo el alta. Tenía un terrenito cerca de La Plata; se fueron a vivir juntos y vivieron juntos varios años hasta que él falleció. Y hay otra historia maravillosa. Nosotros tenemos una política: si nos invitan a dar conferencias o actividades en el exterior tratamos de viajar con los usuarios de La Colifata. Una vez fuimos a México con dos personas. Uno de ellos conoció a una psicopedagoga entre el público, en una conferencia, y empezó a salir con ella, porque estuvimos como 10 días allí. Se enamoraron. Después ella vino a Buenos Aires y continuó la relación hasta que decidieron casarse. Diego insistía con que se quería casar en la iglesia del Borda. Cuando el cura le preguntó por qué, Diego respondió “porque muchos de mis amigos están internados aquí y no van a poder venir”. Y en ese momento no era común. Ahora, con la nueva Ley de salud mental se promueve esta posibilidad, pero hace 10, 12 años no era así. Vinieron muchísimos oyentes con trajes porque, claro, los internos no tenían trajes y, además, se ocuparon del catering. Así que se hizo la fiesta allí. Tuvieron un hijo y Diego estuvo viviendo varios años en México.

- ¿Hubo casos de internos que no se adaptaban al grupo de La Colifata y que luego pudieron revertir la historia e integrarse al colectivo?

- Ha habido, y hay, conflictos, como en todo grupo humano. La Colifata intenta trabajar esos conflictos. Había una mujer, María, que estaba internada en el Moyano y que venía un poco de manera agresiva a decir que era una vergüenza que sólo hubiera radio en el Borda y no en el Moyano, que eso era producto del machismo. A lo largo de estos 20 años ha habido muchos intentos de hacer radio en el Moyano: el último y que funciona bien es FM Desate, a la que nosotros hemos asesorado y, cada tanto, supervisamos. En ese momento, cuando vino María, las experiencias no habían llegado a buen puerto. Entonces, los que estaban presentes la querían echar porque molestaba. En esa época La Colifata era miembro de AMARC (Asociación Mundial de Radios Comunitarias) y AMARC tenía un Departamento de la mujer que nos mandaba una correspondencia con todos los desarrollos ligados a la cuestión de género. Entonces, la intervención nuestra fue: ¿por qué echar a María si mucho de lo que está diciendo da cuenta del tipo de sociedad en la que vivimos? Y le dijimos: “señora, ¿a usted le gustaría ser la representante de La Colifata frente a AMARC? ¿Por qué no representa usted la voz de la mujer? Le ofrecemos que la correspondencia llegue a nombre suyo y que la abra usted”. Llegó la primera correspondencia a nombre de ella y, a partir de allí, empezó a integrarse de otra manera. Hay un programa en el que empieza diciendo “seamos mujeres que caminan de la mano” y nombra la palabra “hermanos”; y luego dice “a mí nunca en la vida alguien me llamó hermana y ellas así me nombran”. Y empezó a compartir sus poesías. María terminó siendo la gran poetiza de La Colifata. A ella le había tocado vivir en la calle durante mucho tiempo, soportar el abuso de género, el maltrato, el destrato. Y todo eso no le permitía generar ningún tipo de relación. Colifata no negó esa dimensión, sino que creó condiciones de contexto para que se la pudiera incluir.

- Manu Chao ha apoyado de manera constante a La Colifata. ¿Cómo surgió la relación con él y qué representa para ustedes?

- Manu Chao representa una relación de amistad y sensibilidad. Manu Chao es un artista que valora mucho el trabajo que hemos hecho todos estos años de Colifata. Nos conoció porque vio unas imágenes y escuchó unos micros. En 2004, cuando tuvimos la suerte de conocerlo en Barcelona, sabía no sólo todos los micro programas, sino que me preguntó por cada persona de carne y hueso. Además ha sido una de las personas que nos ha ayudado a sostener económicamente la ONG La Colifata: financió el 35% del presupuesto anual de 2006 y parte importante de los presupuestos de 2008 y 2009. La Colifata puede ser terapéutica porque su modo de hacer terapia, entre comillas, es muy artístico. Está el caso de Eduardo, que a través de La Colifata recuperó muchísimas dimensiones particularísimas de su historia. Él ha sido sindicalista y tiene un costado artístico muy potente y saludable. Hoy mantiene una relación con Manu Chao y ha grabado unas cosillas con él. Entonces, Manu Chao es eso, es un aliado sensible y un pilar a la hora de mantener económicamente a La Colifata.

- En los últimos meses, los medios de comunicación pusieron su atención en la falta de gas del Hospital Borda. ¿En algún momento pudieron contar en los medios la difícil situación actual de La Colifata?

- Cuando se cortó el gas en el Borda la mayoría de los medios venía a preguntarnos a nosotros. Organizamos el festival del abrigo y la gente traía cosas para que los internos la pasaran lo menos mal posible. Jauría, la banda de Ciro -ex Attaque 77- eligió entregar en La Colifata la cantidad de elementos de higiene personal que juntó en un recital. La Colifata termina siendo ese lugar al que la comunidad va para preguntar qué pasa adentro del Borda, en qué puede ayudar. Nosotros coordinamos acciones sociales para ayudar a personas que están privadas de algo tan básico como es bañarse con agua caliente, no tener frío. Estamos hablando de cosas muy terribles. Colifata tiene la ventaja de que toda su historia se hizo en el arte de transformar carencia en potencia. Es una pena porque hay niveles de profesionalización que habíamos alcanzado que sin una estructura no se sostiene. La Colifata es una ONG que con un financiamiento de 30.000 pesos por mes funcionaría muy bien. El 3 de diciembre del año pasado tuvimos la enorme alegría de ser recibidos por la presidenta Cristina Kirchner para presentarle un proyecto. Nos recibió para celebrar la promulgación de la Ley nacional de salud mental y también hablamos de la Ley de medios. De ahí salieron dos proyectos: uno que tiene que ver con que el Estado nos pueda ayudar permanentemente con el financiamiento de La Colifata, que al cumplir 20 años, quizás ya es momento de estar más tranquilos. Se supone que desde noviembre va a llegar el 20% de lo que nos dijeron, pero el problema es que ya estamos en una situación de deuda casi irremontable. Yo tenía un auto y lo tuve que vender, una compañera cobró una herencia y puso el dinero acá para pagarles a los demás. Y la segunda línea tenía que ver con la radio 24 horas. Lo que queremos es generar equipos mixtos con propuestas creativas y ágiles que den cuenta de la problemática, pero que también pueda hacer un desarrollo transversal, porque todos somos ciudadanos del planeta y, por lo tanto, importa tanto el problema del agua como el de la estigmatización. Y que la Colifata FM pueda permitir que la asociación sea autosustentable a través de pauta que ingrese, que para los integrantes de la Colifata sea un trabajo y que ganen su dinero con su esfuerzo y su trabajo. Además, tenemos un proyecto económico que es el micro emprendimiento para la marca La Colifata, cuyos principales accionistas y beneficiarios serían los usuarios. Nos gustaría tener una casa en la que funcione la radio, en la que podamos abrir un bar abierto a la comunidad y que haya un teatro para poder entrar en los circuitos culturales, que rompa la diferencia de salud mental o no salud mental. Y si fuese posible, ahí también, desarrollar talleres de capacitación para quien quiera hacer proyectos como La Colifata. Nos aprobaron el proyecto de la radio y ya empezamos a trabajar en la primera parte de la planificación. Pero también necesitamos remontar la situación economía del día a día. Lo necesitamos. Lo necesitamos y lo merecemos porque no empezamos ayer. Yo tenía 24 años cuando empecé y ahora tengo 45. Lo que hacemos es transparente y público, somos honestos, trabajamos bien y tenemos un montón de ganas de seguir existiendo. Y, realmente, necesitamos ayuda. Sería buenísimo que nos ayuden porque tenemos buenas ideas y, además, mucha experiencia.

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FRENTE DE ARTISTAS DEL BORDA

En  los patios del Borda

SE VIENE

DESVARIARTE III

El Frente de Artistas del Borda organizará en los patios del hospital neuropsiquiátrico José Tiburcio Borda la tercera jornada de arte, lucha y resistencia: DESVARIARTE III.

Será el domingo 11 de septiembre desde las 15 en Ramón Carrillo 375. Habrá artistas invitados de diversos colectivos y movimientos que apoyan y comparten nuestra lucha.

Se presentarán: Grupo TEPARTI (del taller de teatro participativo del Frente de artistas del Borda), grupo de Sikuris del IMPA; Circo Manija; La Bisagra, proyecto de teatro callejero; Tovien, La Cirkumbia; La Pachabanda (del centro cultural Pachamama de campana); grupo de teatro Punto de partida; el taller de Expresión Corporal y Danza del FAB; banda de reggae y música latina Loco son…. Entre otros…. Además, habrá exposición de fotografías, pinturas y proyecciones.

El Frente de Artistas del Borda es una experiencia que surge a fines de 1984, con el objetivo de producir arte como herramienta de denuncia y transformación social desde artistas internados y externados en el Hospital Borda, posibilitando, a través de diferentes formas de presentación, que las producciones artísticas generen un continuo vínculo con la sociedad.

Desde el terreno del arte, el Frente contribuye desde hace 27 años de arte, lucha y resistencia al logro de una efectiva desmanicomialización, dando la oportunidad a pacientes internados y externados de demostrar y demostrarse, que siguen siendo personas capaces de sentir, pensar y crear; personas útiles a la sociedad y a sí mismas a través del arte.

 Frente de Artistas del Borda

www.frentedeartistas.com.ar

http://frentedeartistasdelborda.blogspot.com

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POR Horacio Bilbao - hbilbao@clarin.com

La abstracción y el olvido son temas centrales en “Funes el memorioso”, un cuento escrito por Borges en 1942, que adelantó descubrimientos de las neurociencias. El autor de “Borges y la memoria” cuenta cómo halló en la biblioteca personal del escritor pistas de su interés por los secretos del cerebro humano.

EN EL PARAISO, QUE SE LE FIGURABA COMO UNA BIBLIOTECA. Dirigió la Nacional desde 1955 hasta 1973.

 Funes el memorioso era para Borges una “larga metáfora del insomnio”.  A esa definición personal, dicha y escrita por él mismo, el tiempo le ha sumado análisis e interpretaciones desgajadas desde perspectivas infinitas. Literarias y científicas. El cuento, una de las piezas fundamentales de Ficciones,  ha sido un faro y un misterio para los acercamientos científicos al autor de El Aleph. Ejemplo de ello es Borges y la memoria, un viaje por el cerebro humano de Funes el memorioso a la neurona de Jennifer Aniston (Sudamericana), el primer libro del neurocientífico argentino Rodrigo Quian Quiroga.

Fueron muchos los que auscultaron con rigor científico a Ireneo Funes, aquel peón de campo uruguayo que tras caer de su caballo volvió en sí con la virtud o la maldición de recordarlo todo. Pero Quiroga tiene a su favor el hecho de haber descubierto la neurona de Aniston. Y no es un chiste. La linda de Aniston tal vez ni siquiera sea una borgeana de última hora, pero a los fines de esta historia, vale la asociación. Quiroga descubrió que las neuronas responden de manera abstracta, ignorando detalles. Y publicó esa celebrada investigación en la revista Nature, bajo el nombre de la actriz estadounidense. Pero rápidamente cayó en la cuenta de que en aquel cuento que leyó tantas veces en Ciencias Exactas de la UBA, Borges intuía ya algunos de los resultados de sus investigaciones. “Empecé a preguntarme cómo había arribado a esos resultados”, recordó Quiroga, que desde hace unos años vive y trabaja en Londres. Buscó información sobre los hechos y lecturas que dispararon en Borges la escritura de Funes, su interés en la memoria y el funcionamiento del cerebro.

Le escribió entonces a María Kodama y tuvo la suerte de que ella le abriera las puertas de la Fundación. “Pudo comprender dos temas fundamentales que Borges menciona en Funes…, y que son esenciales para el desarrollo de la humanidad: la abstracción y el olvido”, escribió Kodama en el prólogo del libro. Pero el libro no se centra sólo en Borges. Amparado en la biblioteca del más grande escritor argentino, Quiroga va de los griegos, Aristóteles, Platón y Plinio el Viejo, que hablaban de la memoria como el más prodigioso de los dones, a Borges, Luria y James, que desde la ficción o desde el análisis psicológico sostienen que una memoria infinita impide pensar. Es el caso de Funes.

Otra vez la metáfora del insomnio, que puede volverse una amenaza actual y masiva. Preocupado por el bombardeo informativo que impone un mundo de pantallas omnipresentes, y que podría convertirnos en los desdichados y masivos Funes del siglo XXI, Quiroga llega al presente. Un presente con preguntas filosóficas y científicas a las que la literatura no es ajena. Un presente en el que la tecnología amenaza con una vigilia sin fin.

¿Por qué eligió este acercamiento a Borges para contar una historia que es bien suya?

Estudié en Exactas, y la lectura de Borges por su relación con la ciencia, es típica. Lo primero que leí de él fue Funes el memorioso. Muchos años después, en una de mis investigaciones descubrí estas neuronas que responden a conceptos abstractos y que descartan los detalles. Hice un clic y me dije que esto era muy parecido a lo que había escrito Borges en aquél libro.

Y corrió a buscarlo…
Empecé a preguntarme cómo a Borges se le había ocurrido algo tan brillante hace 70 años. Me contacté con María Kodama, y ella me abrió las puertas de la Fundación. Hasta me impulsó a escribir este libro. Fue algo fascinante.Una historia para compartir no sólo con científicos o lectores de Borges, sino con cualquier persona interesada en saber cómo funciona el cerebro y la memoria.

¿Qué buscó y qué encontró en la biblioteca de Borges?
Fue una búsqueda personal, sobre qué y cuánto había leído de neurociencia y psicología para escribir algo tan genial como Funes… Me pasé tardes enteras allí. Borges escribía notas en la primera o última página de sus libros, marcando pasajes, a veces relacionándolos con otros libros o con sus propios cuentos. Me sorprendió ver varios libros de William James, considerado el padre de la psicología moderna. También un libro de Gustav Spiller, en el cual Borges escribió una nota relacionándolo con Funes. De hecho Spiller describe en ese libro cuánto tiempo le lleva recapitular todos los recuerdos de su vida. Pero por lejos lo que más me impactó fue cuando María me mostró el original de un cuento de Borges, Argumentum Ornitologicum, escrito de puño y letra en la primera página de un libro de Leibniz. Lo interesante es que en un apéndice de ese libro aparece el argumento ontológico de San Anselmo (una nota de Borges refiere a esta página), tal vez allí estuvo su inspiración para escribir el cuento.

Para Borges, la memoria absoluta es un problema. ¿Es esa la tesis que se ha impuesto en neurociencias?
Lo genial de Borges, también de William James, fue que él se dio cuenta de que con una memoria demasiado extraordinaria o infinita no podrías pensar, y eso es lo que él describe en Funes el memorioso. James decía que si pudieras recordar absolutamente todo estarías tan discapacitado como si no recordaras nada. Lo importante es poder olvidar.

A esa idea le contrapone los griegos: Plinio el Viejo, Platón, Aristóteles, que le daban un valor altísimo a la memoria, vital para preservar el legado y el pensamiento.
Lo de la antigüedad es sentido común. Y está dicho a cuenta gotas por Platón y por Plinio el Viejo. Para dar un discurso, todo dependía de su memoria. No tenían papel y lápiz. Por eso Plinio el Viejo, en su Naturalis Historia, citada por Borges en el cuento, habla de estos personajes con memoria extraordinaria como si fuesen héroes.

Su libro expone casos extremos. La memoria absoluta o la falta total de ella. ¿En qué lugar quedamos el resto de los mortales, que somos la mayoría?
El resto de los mortales logramos un compromiso entre ambos extremos, que es lo saludable, el delicado balance entre el recuerdo y el olvido. No queremos recordar todo, porque terminaríamos como Funes, abrumados por detalles. Tampoco queremos estar en el extremo de no recordar nada, como algunos pacientes amnésicos, porque no tendríamos conceptos que usar en nuestro pensamiento.

Eso es lo que descubrió con la neurona Jennifer Aniston, de lo que también hablaba Borges. ¿Cómo lo bajamos a tierra?
Esos experimentos se hacen en un área del hipocampo, crucial para la formación de memoria. Esto se sabe a partir del paciente de HM, personaje de la película Memento, que no tenía hipocampo y no tenía la posibilidad de generar memoria. Encontré que una de esas neuronas respondía a muchas fotos distintas de Jennifer Aniston. Escribí su nombre, lo dije y la neurona también respondió. Respondía al concepto y no a los detalles de una foto o de algo en particular. Y tiene mucho sentido, porque la generación de memorias responde a conceptos no a detalles. Si no fuera así, si recordáramos detalles, terminaríamos como Funes. En un año tal vez te acuerdes de que estuvimos en este bar tomando un café y charlando sobre Borges, pero no qué camisa llevabas puesta.

La escritura, la imprenta, y la infinidad de soportes y memorias externas que tenemos hoy, relativizaron la necesidad de guardar todo en nuestro cerebro. ¿Afecta nuestro pensamiento?
Es un arma de doble filo. Junto a Funes concluimos que para poder pensar, es necesario abstraer. Tenemos que poder olvidar los detalles irrelevantes para concentrarnos en lo esencial. Abstraer conceptos, ligarlos, jugar con ellos en nuestro pensamiento y construir así nuevas memorias personales. Internet nos permite acceder a esos detalles de una manera muy sencilla, googleándolos por ejemplo. No necesito retener esos detalles en mi cabeza, si me hacen falta, los encuentro en milisegundos. Esa es la parte buena, los detalles están a mano, me los puedo sacar de encima y concentrarme en lo esencial. Ahora bien, si nos quedamos surfeando entre un detalle y otro y no nos tomamos el tiempo para abstraer los conceptos, Internet no lo va a hacer por nosotros. El riesgo es quedarnos en un mundo de detalles.

Hasta que las máquinas logren pensar, ¿podrán?
Hay cosas que son muy humanas, como la intuición. Una máquina toma una decisión en base a reglas lógicas, a un algoritmo. Borges habla de una bandada de pájaros; no sabe cuántos son y yo tomo esa imagen. No sabemos cuántos son pero tenemos una intuición cercana, una máquina no puede decir eso, sólo puede contarlos y dar el número exacto.

¿Qué lo desvela?
Haber descubierto estas neuronas es simplemente ver la punta del iceberg. La pregunta es cómo hace el cerebro para formar memoria, cómo hacen las neuronas en el cerebro para que yo tenga conciencia de mí mismo, cómo redes de neuronas generan todo este tipo de experiencias. Estas preguntas necesitan de un desarrollo tecnológico fuerte, de muchos experimentos inteligentes.

La memoria es selectiva, y por eso del libro, recuerdo el caso de Solomon Shereshevskii, que era periodista. ¿Cómo podía ser periodista una persona que no tenía la capacidad de abstraer?
No conozco a fondo su caso, pero tal vez no era un periodista de opinión, sino un simple relator de hechos. Luria, el científico que lo investigó, dice que el editor le contaba que jamás tomó una nota. Que le daba direcciones y teléfonos y que jamás los anotaba.  No llevaba grabador, ni necesitaba tomar notas.

El verdadero Funes…
Luria cuenta que su paciente empezó a enloquecer, porque no podía olvidar. Quería sacarse las cosas de la cabeza pero las tenía tan presentes que no podía pensar.  Es muy parecido a Funes.

Quiroga Basico

Buenos Aires, 1967. Neurocientífico

Estudió física en la UBA y tiene un doctorado en matemática aplicada en la Universidad de Lübeck, Alemania. Es profesor y jefe de Bioingeniería en la Universidad de Leicester, Inglaterra, donde vive. Trabajó en el departamento de epilepsia de FLENI, en neurocirugía de la UCLA y en el Instituto Leibniz de Neurobiología, en Alemania. Sus trabajos sobre la memoria han sido publicados en los medios especializados más importantes del mundo. Su descubrimiento sobre la neurona Jennifer Aniston destacó entre las 100 historias científicas de 2005 para la revista Discover, y fue un hallazgo revolucionario para la Federación Europea de Neurociencias. Expatriado en tiempos de Menem, armó su vida en Inglaterra, pero le gustaría alternar sus trabajos entre Buenos Aires y Europa. “Borges y la memoria…” es su primer libro.

Por el Dr. Ysmael Alvarez- Rodríguez

Laboratorio de Investigación Biomédica, Servicio de Medicina Interna III,
Hospital General Universitario “Gregorio Marañón” Cantoblanco, Madrid, España

1. DESDE LOS COMIENZOS DEL CINE CIENTIFICO HASTA EL SEPTIMO ARTE

   Desde el principio de la historia del hombre la transmisión oral y la representación de imágenes preceden al lenguaje escrito. Son muy numerosas las representaciones anatómicas y de patología traumática que se pueden observar en el arte rupestre de culturas muy diferentes.

Tan pronto como se empieza a desarrollar el lenguaje escrito se producen también textos sobre la enfermedad y los procedimientos para poder remediarla. Una preocupación constante por la vida, la muerte y la enfermedad se aprecia en las inscripciones, pinturas y jeroglíficos que se han podido conservar de Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, el Lejano Oriente y las civilizaciones precolombinas de América. En muchas de ellas es clara la intención docente, pero casi siempre se trata de información privilegiada, reservada a los círculos de poder, en la que se solapan conocimientos secretos, arte y magia.

Habrían de transcurrir muchos siglos para que apareciesen los primeros incunables, se perfeccionase la imprenta y se produjese el desarrollo científico y la industria artesanal adecuada capaces de posibilitar instrumentos y procedimientos que pudiesen servir de auténticos apoyos docentes a la medicina y otros conocimientos en sus respectivas épocas.

El libro es la primera memoria externa del hombre, con capacidad suficiente para acumular y transmitir conocimientos en texto y en imagen estática. Desde la Edad Media hasta la época de la Ilustración sufre importantes modificaciones: deja de ser un privilegio restringido para reyes, monjes y cortesanos eruditos, se constituye como soporte enciclopédico de todo el conocimiento y empieza, finalmente, a ser accesible a un sector cada vez mas amplio de población, transformándose además en un vehículo de entretenimiento.

Palabra, pizarra, cuadernos y libros seguirán siendo hasta el siglo XIX los útiles exclusivos del profesor. Este siglo habría de traer nuevas posibilidades para la comunicación y la docencia.

Los antecedentes más remotos de equipamientos que habrían de ser importantes complementos para la docencia son, quizá, el de la cámara oscura de Leonardo Da Vinci, en el siglo XV y el de la Linterna Mágica del jesuita Atanasius Kircher en el siglo XVI.

Durante los siglos XVI, XVII y XVIII se habrían de perfeccionar los instrumentos ópticos, que permitiesen desarrollos auténticamente relacionados con el mundo del audiovisual que hoy conocemos y en esta historia la medicina y los médicos tuvieron un especial protagonismo.

Figura 1: Plateau en Bruselas y Stampfer en Viena descubrieron simultánea e independientemente la posibilidad de generar la ilusión de movimiento e inventaron los primeros dispositivos para observarlo: el fenaquistiscopio y el estroboscopio. a) Plateau. b) y c) Fenaquistiscopio de espejo y de doble disco. d)y e) Disco del bailarín. Iconografía tomada de: a y b. http://www.filmfestival.be/pages/Bio_Plateau.htm c. Tosi V. El cine antes de Lumière. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1993. d y e. http://www.precinemahistory.net/1830.htm

Fueron físicos y médicos los que descubrieron el fenómeno de persistencia de las imágenes en la retina. Las primeras observaciones documentadas, a este respecto, fueron las presentadas por el caballero D’Arcy en 1765, en la Academia de Ciencias de París. Estudió el tiempo necesario para que una brasa ardiendo fijada en una rueda girando dejase de percibirse aislada para pasar a verse como un círculo. Muchos años después, un médico inglés, Peter Mark Roget (1779-1869) presentó, en 1824, en la Royal Society sus observaciones sobre la ilusión óptica que se produce al mirar el movimiento de los ejes de una rueda de carro a través de una valla. Analizó el fenómeno, lo reprodujo experimentalmente con un disco de cartón perforado y una tira de papel móvil y utilizo esta ilusión para calcular la duración de las impresiones de las imágenes en la retina. Otros dos médicos ingleses, William Harvey Fitton (1780-1861) y John Ayrton Parish (1785-1856) se disputaron en aquella época la invención del Taumatropo. Juguete muy popular que consiste en un disco con un dibujo en el anverso y otro en el reverso que al hacerlo girar perpendicularmente al plano del papel permite observar cómo se superponen las dos imágenes.

   Fisiólogos y ópticos fueron los que demostraron la posibilidad de generar la ilusión de movimiento. Esto fue descubierto de forma independiente y simultánea, por un fisiólogo belga, Josef Antoine Ferdinand Plateau (1801-1883), y un matemático austríaco, Simon R. Von Stampfer (1792-1864). En el mismo año ,1833, Plateau dio a conocer su “Fenaquistiscopio” y Stampfer su “Estroboscopio”. Con estos inventos nacía el cine de dibujos animados. (Figura 1)

El primero que aplicó estos inventos en la docencia de la medicina fue el fisiólogo checo Jan Evangelista Purkinje (1787-1869), perfeccionó un estroboscopio al que llamó “Forolit” y dibujó distintos discos para mostrar a sus alumnos diversos movimientos, como el de los latidos del corazón. (Figura 2, Video 1)

Figura 2 y Video 1: Purkinje (a) fue el primer profesor que desde su cátedra de Bohemia hizo cine de animación para la docencia. Perfecciono el estroboscopio de Stampfer construyendo, primero (b) el forolit y después el kinesiscopio combinando con una linterna mágica para proyectar en gran pantalla a sus alumnos los movimientos de los organismos vivos. Recreamos a partir de los dibujos de su disco del corazón (c y d) una de las secuencias de cine animado que pudieron contemplar sus discípulos muchos lustros antes de que naciera el cine (e). Iconografía tomada de: (a). http://www.sobiografias.hpg.com.br/JohbEvan.html (b). Tosi V. Cinematography and scientific research. Paris: UNESCO,1977. (c), (d) y (e). Animación realizada por Y. Alvarez-Rodríguez a partir de los dibujos de la fotografía del disco original de Purkinje.

Todo ello sucedía en una época próxima, pero anterior al desarrollo de la fotografía por Joseph Nicéphore Niepce (1765-1833) y Louis Jacques Daguerre (1789-1851) y en la que, con la revolución industrial se estaban produciendo, casi al mismo tiempo, el descubrimiento del telégrafo por Samuel Finley Breese Morse (1791-1872), la luz eléctrica y el fonógrafo, por Thomas Alva Edison (1847-1931) y con todo ello la posibilidad de grabar y reproducir imágenes y sonidos y de transmitir sonidos.

   Los descubrimientos e inventos fueron aprovechados pronto como divertimento, pero sus primeras aplicaciones tuvieron siempre intención científica y docente y en buena parte de los casos directamente relacionadas con la medicina. El mejor ejemplo al respecto es el de las extraordinarias aportaciones de Étienne Jules Marey (1830-1904). Marey fue un médico que dedicó toda su vida al estudio del movimiento (Figura 3). Diseñó y construyó numerosos equipos para analizar los movimientos humanos y animales: sistemas gráficos neumáticos (1870), fusil fotográfico (1882), cronofotógrafo de placa fija (1884), cronofotógrafo de papel (1888). Aplicó sus inventos al estudio de los movimientos del hombre, el vuelo de las aves, el movimiento de los peces y de los seres microscópicos. Marey inventó el cine y muchas de sus técnicas especiales, como la cámara de espejos, que más adelante sería la base de los procedimientos de filmación en alta velocidad, y la intervalometría para el estudio de los fenómenos lentos. Todo ello muchos años antes de que los hermanos Auguste y Louis Lumière pusieran a punto y dieran a conocer su Cinematógrafo en la sesión que tuvo lugar en el gran café de Paris el 28 de diciembre de 1895. Marey nunca comercializó sus descubrimientos, tampoco mostró interés por filmar escenas de la vida cotidiana y no le dio importancia a la posibilidad de proyectar hacia un gran público sus inventos. Sólo le interesaban las aplicaciones científicas. En su instituto de fisiología se formaron numerosos profesionales, como Lucien Bull, que invento la cámara rápida, Carvallo, que inventó la roentgen-cinematografia o Comandon, que perfeccionó y aplicó la cinefotomicrogafía al estudio de microbios, parásitos y procesos fisiológicos en numerosos campos de la medicina.

Figura 3: Marey (a) fue un médico que dedicó su vida al estudio del movimiento, de sus descubrimientos e inventos nació de la ciencia y para la ciencia el CINE que después se convertiría en espectáculo y arte. Secuencias obtenidas con su cronofotógrafo: b) esgrima, c) equitación, d) atleta, e) caballo. Fusil fotográfico ( f) disco y secuencias del vuelo de las aves (gaviota, loro y paloma) (g-i). Iconografía tomada de: http://web.inter.nl.net/users/anima/chronoph/marey/index.htm

El cinematógrafo se popularizó vertiginosamente y a principios de nuestro siglo, junto al cine espectáculo, se multiplicaron sus aplicaciones en todos los campos de la ciencia: biología, botánica, etnografía, antropología.   En medicina comenzó el auge del cine quirúrgico El primer cirujano que filma sus intervenciones es Eugène Louis Doyen (1859-1916). Dada la escasa sensibilidad de las películas tiene que operar con luz solar y ha de hacerlo muy rápido porque las mejores cámaras de su época sólo aceptan película para pocos minutos. En el congreso internacional de cirugía que se celebra en Madrid en 1903, Doyen destaca el gran interés que tiene el cine “porque permite la comunicación precisa a otros profesionales de las técnicas empleadas, es un instrumento muy valioso para que el cirujano mejore sus propias intervenciones y es el mejor procedimiento para la enseñanza de las técnicas quirúrgicas.” Se ha perdido gran parte del material quirúrgico filmado por los pioneros, pero entre las películas que se han podido conservar figuran las intervenciones de un quiste hidatídico pulmonar y la de una hernia realizadas por el Dr. Alejandro Posadas, prestigioso cirujano argentino que rodó en 1900 a plena luz del día en el patio de su hospital, con la colaboración de Eugenio Py, quién fue el primer operador cinematográfico de su país. Posadas, al igual que Doyen, estaba convencido de la importancia que tendría el cine para la comunicación profesional y la docencia de la cirugía.

La popularidad del cine espectáculo dejó relegado a un segundo plano el interés científico y docente de los procedimientos que se habían desarrollado con los descubrimientos de Marey y, en determinados ambientes académicos, los registros audiovisuales y las proyecciones de cine se aceptaban con reticencia porque la imagen y el sonido se identificaban con la diversión. No parecía serio en las aulas. Ese sentimiento existió durante muchas décadas, de manera que hasta hace muy pocos años gran parte de nuestras academias de medicina no admitían en los discursos de sus socios la utilización de imágenes y, sin embargo, en otros países los personajes más famosos de las ciencias, la medicina, el arte y las humanidades, estaban suscritos a las publicaciones científicas de imágenes en movimiento, a las que prestaban especial atención las publicaciones más prestigiosas de fines del siglo pasado y de principios del actual.

B) IMAGENES Y MEDICINA
En este siglo uno de los fenómenos que más han marcado el que hacer cotidiano del médico es la demanda de imagen diagnóstica: la fotografía, la radiografía, la termografía, la ecografía, la tomografía computarizada, la resonancia magnética, la fibroscopia y los numerosos estudios dinámicos (endoscópicos, radiológicos, gamagráficos) son una necesidad absoluta en la práctica hospitalaria.

La auscultación, la determinación de la tensión arterial, la electrocardiografía o la radiología convencional siguen siendo procedimientos insustituibles, que se han perfeccionado con las nuevas tecnologías posibilitando, por ejemplo, las monitorizaciones sostenidas y la telecomunicación de los registros.

Sin minimizar la importancia que estos recursos tienen, es indudable que en la segunda mitad del siglo pasado se produjo un desarrollo exponencial en el perfeccionamiento y utilización de las técnicas de imagen en la mayor parte de las especialidades médicas y de modo particular en el ámbito de la cardiología.

En el fondo no puede sorprendernos el desarrollo exponencial de los procedimientos de imagen dinámica para el diagnóstico y la investigación médica en general y cardiológica en particular, porque en la medicina hay una estrecha correlación entre forma y función a todos los niveles: orgánico, tisular, celular o molecular.

En la patología traumática es evidente la relación entre pérdida de forma (discontinuidad de un vaso, un nervio, un músculo o un tejido) y la pérdida de función correspondiente. La anatomía patológica ha puesto de manifiesto las relaciones entre forma y función alteradas a nivel tisular y celular en la mayor parte de los procesos con escasa expresión macroscópica y hoy sabemos que en los procesos patológicos metabólicos y bioquímicos también existe una expresión morfológica molecular cuando se modifica la función de un efector, un receptor, un anticuerpo o una enzima alostérica.

Por todo ello cabe esperar que la demanda de imagen en medicina siga creciendo y ocupe un espacio y un tiempo más amplios en la docencia.

C) EL ESPECTACULAR DESARROLLO DE LOS PROCEDIMIENTOS DE IMAGEN EN CARDIOLOGIA.
Basta con repasar los nombres de los procedimientos de imagen que forman parte del arsenal que actualmente utiliza el cardiólogo:

   Radiología: Radiografía. Radioscopia. Arteriografía. Arteriografía coronaria. Arteriografía coronaria cuantitativa. Arteriografía coronaria de sustracción digital. Cineangiografía. Angiografía de sustracción digital. Angiocardiografía. Tomografía computarizada (CT). Ecocardiografía: Ecocardiografía de modo M. Ecocardiografía bidimensional. Ecocardiografía Doppler. Cardiología nuclear: Gammagrafía. Angiografía con radionucleidos. Cámara de centelleo. Tomografía computarizada de emisión de fotones únicos (SPECT, por “Single-photon emission computed tomography”). Tomografía de emisión de positrones (PET). Resonancia magnética (MR).

Desde la Física en simbiosis con las matemáticas y la informática, surgieron los procedimientos de reconstrucción y tratamiento de imagen que darían lugar a los actuales métodos de vanguardia.

 Pero no podemos olvidar que la mayor parte de estas técnicas precisa combinarse con procedimientos de registro cinematográfico, (óptico, magnético o digital), para proporcionar las imágenes dinámicas de los procesos que quieren estudiarse (Figura 4, Video 2 – Video 3 116KB – Video 4 97KB – Video 5 549KB [se necesita Windows Media o Quick Time])

Figura 4 y Videos 2-5: El cine combinado a las nuevas tecnologías sigue siendo un valioso instrumento para la investigación, documentación, docencia y comunicación de la medicina y la cardiología. Iconografía tomada de: 1. Diseño personal. 2 y 3. http://noodle.med.yale.edu/demos/demos.html

Revisaremos a continuación sucintamente los fundamentos y los hitos históricos de algunos de los métodos anteriormente relacionados.

Radiología.
Estudiando la capacidad de penetración de los rayos catódicos, el físico alemán Wilhelm Konrad Roentgen (1845-1923) descubrió una nueva clase de radiación que podía atravesar una gran variedad de objetos, impresionar placas fotográficas y formar sombras en una pantalla fluorescente.

El descubrimiento en 1895 de los rayos X por Roentgen posibilitó el desarrollo de la radiología y aportó el primer procedimiento de imagen que permitía a la medicina explorar el interior del cuerpo humano. La radiografía proporcionó imágenes estáticas, instantáneas de procesos dinámicos. Los principales desafíos técnicos en sus comienzos fueron, primero mejorar los contrastes y más tarde, tras conocer los efectos iatrogénicos de la radiación, disminuir la exposición de los pacientes. Rápidos logros sucesivos fueron la mejora de las fuentes de emisión, el desarrollo de emulsiones con mayor sensibilidad, las películas con rejilla para eliminar la radiación difusa y nuevos procedimientos para mejorar la resolución en el estudio de partes blandas, como la xerografía. Antes de que se hubiesen resuelto esos problemas ya se estaban desarrollando procedimientos para poder hacer estudios dinámicos.

La roentgencinematografía experimental se inicio en 1897 en Escocia con J. Macintire y se perfeccionó en la primera década de 1900 con los trabajos de Carvallo, J. Comandon y A. Lomon en Francia, P.H. Eijkman en Holanda, F.M. Groedel en Alemania y L.G. Cole en EEUU. El registro cinematográfico enriquecía desde el comienzo de la radiología las posibilidades de investigación y diagnóstico. Los procedimientos utilizados por los pioneros exponían a grandes dosis de radiación y tendrían que pasar varias décadas para que, combinando los conocimientos de la electrónica, televisión y registro magnético de imagen, se desarrollasen las técnicas de intensificación y ampliación electrónica de imagen que posibilitarían la realización de todas las exploraciones dinámicas con contrastes que hoy pueden hacerse en tiempos cortos de exposición y con dosis muy bajas de radiación.

La exploración del aparato vascular con contrastes radiopacos constituye uno de los capítulos más importantes para el diagnóstico de numerosos procesos patológicos. En 1939, un médico cubano, el Dr. Castellanos, propuso “la angiografía cuantificada”, que se hizo realidad como angiografía digital con Mitrette y Saudelman en 1980.

D) LAS APORTACIONES DE LA CIRUGIA
Los procedimientos convencionales se enriquecieron con las posibilidades de abordajes quirúrgicos como el cateterismo para la administración selectiva de los contrastes. En 1929, el cirujano alemán Werner Forssmann realizó, en su propia persona, el primer cateterismo. Con lo que logró primero que le despidieran de su hospital y más tarde que reconocieran sus méritos y le concediesen el premio Nobel de medicina de 1956, compartido con A.F. Cornaud y D.W. Richards. Su preocupación no era diagnóstica sino terapéutica, puesto que pretendía facilitar con su procedimiento una vía eficaz para administrar la medicación en las situaciones de parada cardiaca. Abrió el camino de numerosos procedimientos que habrían de desarrollar otros médicos. Un lugar destacado en ese quehacer ocuparon también, entre otros, A. Blallock, R. Bing, H. Taussig, L. Dexter, J. Warren y E. Stead en E.E.U.U.; P. Maurice y L. Lenègre en Francia; y J.Mc Michael y E. Sharpey-Schaefer en el Reino Unido. Los avances surgen siempre del trabajo, pero el azar puede jugar a su favor, como pasó en el caso de la angiografía coronaria selectiva cuando Mason Jones Jr observó la nitidez de las imágenes obtenidas al explorar una paciente en la que el catéter se había desplazado accidentalmente hacia la arteria coronaria derecha. Los avances que en este campo se iniciaron con las inquietudes terapéuticas de Forssmann vendrían muchos años después con otros desarrollos, como el de la angioplastia coronaria transluminal percutánea que realizó en 1977 el cardiólogo alemán Andreas Grüntzig.

La arteriografía coronaria y la angiocardiografía se perfeccionaron con las técnicas de registro magnético e informatización de imágenes, que darían lugar a los procedimientos de sustracción digital. En esta rápida sucesión de logros, el concepto del cine científico (registro y visualización de las variaciones de las formas), ha estado indisolublemente unido al progreso científico-técnico de la cardiología.

E) DE LA PLANIGRAFIA O TOMOGRAFIA OPTICO-MECANICA A LA TOMOGRAFIA COMPUTARIZADA (CT)
Los técnicas radiológicas habían conseguido explorar el interior del organismo y valorar alteraciones morfológicas estáticas o dinámicas, pero proporcionando imágenes de proyección en un plano del área explorada. La posibilidad de realizar secciones para realizar reconstrucciones espaciales dio lugar a distintos equipos óptico-mecánicos de tomógrafos como los que se construyeron en 1938 por Franck en Alemania o por Bocage en Francia. Conseguir la reconstrucción espacial nítida de las estructuras anatómicas estudiadas llegaría muchos años después con la tomografía computarizada, que se comenzó a utilizar en 1973 y fue desarrollada por A. McLeod Cormack y G. Newbold Hounsfield, quienes recibieron el premio Nobel de Medicina de 1979.

F) LA ECOGRAFIA
Los fundamentos físicos de la transmisión del sonido nacen con los estudios que realizó el físico suizo Daniel Colladen en lo lagos de su país en 1822, las bases teóricas se establecen desde Inglaterra con “la teoría del sonido” de Lord Raleigh en 1877 y con el descubrimiento en Francia del efecto piezoeléctrico por los hermanos Pierre y Paul-Jackes Curie en 1880.

Los sonidos se propagan a través de muchos materiales, incluyendo los que componen el cuerpo humano. Cuando se encuentran con modificaciones de la densidad del medio o interfases, se reflejan hacia el lugar de origen, constituyendo el eco. Los ultrasonidos generados por un cuarzo piezoeléctrico son sonidos de pequeña longitud de onda, de 2 a 5 MHz o mayores, que no son percibidos por el oído pero penetran en los tejidos y van reflejando múltiples ecos conforme van encontrando interfases.

Numerosos estudios y desarrollos técnicos suceden a estos principios hasta llegar a las primeras aplicaciones con intención diagnóstica para la medicina, que se inician en 1945 por un médico inglés afincado en USA, John Julian Wild, que fue también quién por primera vez utilizó el término de ecografía y quién, con J.M. Reid, obtuvo en 1952 las primeras imágenes de secciones transversales. La ecografía nace para la obstetricia y la ginecología pero pronto se aplica en muchas otras especialidades.

La ecografía permite obtener imágenes que combinan tiempo real y análisis bidimensional, medir la velocidad del flujo sanguíneo asociar otros recursos: electrocardiografía, endoscopia o Doppler y utilización de sustancias de contraste vascular.

La ecocardiografía tuvo su origen en el trabajo de los investigadores suecos Inge Edler y Helmut Herz en 1954. Demostraron la relación que había entre los ecos ultrasónicos y la estructura y función del corazón. En pocos años la técnica se fue perfeccionando: ecocardiografía del modo M, rastreo bidimensional en tiempo real, ecografía Doppler, ecografía duplex y, finalmente, imágenes de Doppler en color.

Excede a los propósitos de esta ponencia detallar todos los procedimientos mencionados, pero no quisiera pasar por alto la importancia que en el desarrollo de las técnicas de exploración vascular y en la ecografía ha tenido la investigación aplicada del efecto Doppler. Cuando el físico austríaco Christian Doppler describió en 1839 el efecto que recibe su nombre, no podía prever el impacto que tendrían sus observaciones en campos de la ciencia tan distintos como la Astrofísica y la Medicina. Cuando los ultrasonidos se reflejan en las interfases reflejan sus ecos con la misma amplitud que la que tienen los ultrasonidos utilizados, pero la frecuencia de las ondas ultrasónicas que se reflejan es igual que la frecuencia de las ondas incidentes solamente en materiales reflectores estacionarios. Si el reflector se mueve hacia la fuente, la longitud de onda se acorta y su frecuencia aumenta, y si el reflector se aleja de la fuente, la longitud de onda se ensancha y la longitud de onda disminuye. El fenómeno es independiente de la amplitud. Al cambio de frecuencia entre el ultrasonido emitido y el ultrasonido reflejado se le llama efecto Doppler.

   Ecocardiografía Doppler: El efecto Doppler permite conocer el movimiento, la trayectoria y la velocidad de las interfases y, a la vez que se ve la imagen, escuchar las variación de los sonidos que se producen.

La primera utilización del efecto Doppler en ecocardiografía fue hecha por los japoneses Satomura, Matsubara y Yoshioka en 1956.

G) LA CARDIOLOGIA NUCLEAR
Los descubrimientos de la radiactividad natural por Henri Becquerel y Maria Curie en 1898 y de la radiactividad artificial por Federico Joliot e Irene Curie-Joliot en 1935 marcaron los principios de la medicina nuclear.

Se puede considerar que la gammagrafía se inicia cuando Hevesy demuestra en 1913 que las radiaciones emitidas por una sustancia radiactiva incorporada a un organismo se podían detectar desde el exterior. Se habrían de diseñar detectores sensibles, primero se utilizaron placas fotográficas, después, desde 1910, detectores como el de Geyger-Muller y más adelante la gamma-cámara de Hal Angeran, desarrollada en 1958 y precursora de los equipos actuales de información digital procesada por ordenador. Se ha recorrido un largo camino que exigió paralelamente la obtención de los radioisótopos adecuados para que estas técnicas fuesen posibles en la práctica médica habitual.

En 1974, R. W. Parkey, F. J. Bonte, S. L. Meyer y colaboradores publicaron un nuevo método de imágenes con radionucleidos basada en el rastreo de la mancha caliente (“hot spot scan”) empleando sustancias marcadas con tecnecio-99m (Tc-99m).

En cardiología se usan radioisótopos de energía relativamente baja y período de semidesintegración o vida media corta, como el Tc-99m, con período de semidesintegración de 6 horas, que se consideran de escaso riesgo para la salud. Se inyectan en el organismo y se registra su paso por las cavidades del corazón y el pulmón por la emisión de radiación g mediante un contador de cristales de centelleo. Los cristales pueden ser de yoduro de potasio activado con talio, que al ser excitados por la radiación g emiten radiación luminosa (fotones). Los fotones son amplificados un millón de veces por un fotomultiplicador y se recogen como pulsos eléctricos.

Tomografía Computarizada de Emisión de Fotones Unicos (SPECT, por “Single-photon emission computed tomography”)
Puede decirse que de la misma manera que el escáner de TC derivó de la radiología, las tomografías de emisión (fotón único o positrones) proceden de la gammagrafía.

La SPECT proporciona una imagen tridimensional del corazón. Utiliza gamma-cámaras rotatorias. Los radionucleidos utilizados son pirofosfato marcado con tecnecio-99m y talio-201.

Sin embargo, aunque no se dejó de usar, resultó de poca utilidad en cardiología porque la exposición superior a un segundo produce imágenes borrosas con el movimiento de los latidos del corazón.

El primer rastreador (“scanner”) para tomografía computarizada ultrarápida se desarrolló por los investigadores de la Clínica Mayo E. L. Ritman, R. A. Robb, S. A. Johnson y colaboradores, en 1978. Le llamaron “reconstructor espacial dinámico”, que utilizaron en investigación. Posteriormente se desarrollaron equipos de CT Ultrarápida comerciales, como el “Imatron scanner C-100″ hecho por Douglas Boyd. Permite rastreos de 100 milisegundos.

Tomografía De Emisión De Positrones (PET)
Los positrones son electrones con carga positiva. Son emitidos por radioisótos (radionucleidos) de vida muy corta. Tanto, que muchos necesitan ser preparados en el mismo lugar en que se emplean, para utilizarlos de inmediato, porque su vida media es de segundos o pocos minutos. Solamente algunos con vida media relativamente larga, como el ¹⁸F, pueden ser producidos por ciclotrones centrales que lo distribuyen rápidamente a los hospitales que lo necesitan. Son producidos casi todos en ciclotrones, aunque el rubidio y algún otro se pueden producir también en generadores más sencillos.

El positrón de 1022 keV es inestable y decae en una reacción de aniquilamiento, que produce dos emisiones g de 511 keV cada una, que salen a 180º una de otra y se recogen por detectores convenientemente colocados en lados opuestos del cuerpo, teniendo validez únicamente los pares que se reciben simultáneamente.

Los radionucleidos más utilizados en la PET son ¹¹C, ¹⁵O, ¹³N, ¹⁸F, ⁸²Rb y ⁸¹Rb.

Las primeras imágenes con positrones se obtuvieron en los Estados Uinidos, en Boston y en San Luis, en 1953. La avanzada tecnología que requieren estos costosos equipos, la necesidad de disponer de un ciclotrón y su complicado mantenimiento, limitaron la difusión de estos equipos, que inicialmente se realizó dependiendo de grandes empresas implicadas en investigación tecnológica avanzada en muy pocos hospitales y en algunos laboratorios, como el Donner de Berkeley en California.

El procedimiento permite el estudio de procesos fisiológicos y patológicos proporcionándonos películas de los procesos metabólicos que se producen en el organismo estudiado.

Después de algunas investigaciones en animales, la tomografía de emisión de positrones fue ensayada en enfermos con alteraciones de las arterias coronarias por P. Camici, L. I. Araujo, T. Spink y colaboradores en 1986 utilizando [¹⁸F]-fluorodesoxiglucosa (FDG) y ⁸²Rb.

La PET permite el estudio tridimensional de la perfusión del corazón y del metabolismo del miocardio. Comparando la distribución regional de H₂¹⁵O perfundida con las zonas del miocardio que captan ⁸¹Rb, que corresponden a miocardio sano, y las que no captan, que corresponden a las zonas de isquemia.

En España, el primer Centro de Tomografía por Emisión de Positrones se inauguró en Madrid en 1995, situado en la Universidad Complutense de Madrid.

H) LA RESONANCIA MAGNETICA (MR)
El fenómeno de la resonancia magnética nuclear fue descubierto en 1946 por los norteamericanos Felix Bloch, de la Universidad de Stanford, y Edward Purcell, de la Universidad de Harvard, que recibieron el premio Nobel en 1952. El fenómeno consiste en que algunos núcleos atómicos expuestos a campos magnéticos intensos, absorben energía de radiofrecuencia que las hace a su vez emitir señales de radiofrecuencia que son captadas por una antena. La frecuencias a la cual se absorbía la energía fue llamada resonancia magnética, y por proceder de los núcleos de los átomos se llamó resonancia magnética nuclear.

La resonancia magnética nuclear fue utilizada en el análisis químico durante muchos años.

El hecho de que las señales de resonancia magnética nuclear sean diferentes según la composición atómica, el número del tipo de átomos investigado y el ambiente que los rodea, hizo pensar que se podría utilizar para estudiar los órganos del cuerpo. Y en 1971, R. V. Damadian, analizando la resonancia magnética nuclear de los núcleos de hidrógeno, encontró diferencias entre los tejidos normales y cancerosos en la rata.

Varios estudios precedieron a la aplicación clínica. En 1973, el norteamericano Paul Lauterbur observó que las señales de resonancia magnética nuclear podían producir imágenes. Utilizando métodos diferentes, consiguieron imágenes de resonancia magnética nuclear el suizo Richar Ernst y los ingleses Hinshaw y Moore.

En 1976, el inglés Peter Mansfield consiguió la primera imagen humana por resonancia magnética nuclear. Y Hounsfield, Young y colaboradores, de “EMI Medical”, construyeron el primer aparato de registro de todo el cuerpo, que durante varios años se utilizó en el Hospital Hammersmith, de Londres. El superconductor del aparato fue construido por “Oxford Instruments”.

R. C. Hawkes consiguió en 1979 hacer tomografías de la cabeza humana. Y en 1981, R. Steiner y G. Bydder construyeron un tomógrafo de resonancia magnética nuclear que se utilizó en el Hospital Hammersmith

El uso clínico amplio comenzó en 1983, cuando el American College of Radiology dio a la Resonancia Magnética Nuclear el reconocimiento oficial de técnica de imagen estándar para el diagnóstico médico.

En España, el uso de la resonancia magnética nuclear se inició en diciembre de 1983 en el Centro Médico de Resonancia Magnética Nuclear de Barcelona.

 El vertiginoso desarrollo tecnológico de los procedimientos de imagen que se utilizan en cardiología comparte en el quehacer cotidiano del docente numerosos desafíos que son comunes a los de otras especialidades.

I) LA PRODUCCION PROFESIONAL DE AUDIOVISUALES MEDICOS
En muchos países, los audiovisuales científicos en general y los médicos en particular se han realizado a título individual, no ha existido apoyo institucional ni estructuras oficiales que facilitasen técnicas sofisticadas, información o condiciones asequibles fuera de los circuitos comerciales. En esta situación se han producido muchos audiovisuales en los que el médico juega a ser a la vez: productor, asesor científico, guionista, director, cámara, técnico en imagen y sonido, locutor y comunicador. En muchas ocasiones, el contenido científico es elevado, pero como en la mayor parte de los casos se rueda en formatos domésticos no es posible siquiera la postproducción profesional para poder aprovechar la imagen. Por otra parte, el realizador autodidacta no está familiarizado con las normas del audiovisual científico, desconoce el lenguaje de imagen y sonido y aplica mal la música, los recursos técnicos y los efectos. Frecuentemente intercala sus imágenes y sonidos con otras que graba de un programa de televisión, sin darse cuenta de que está conculcando unos derechos de autor.

La importancia de los medios audiovisuales hizo que en los países avanzados se desarrollasen muy pronto centros que facilitaron la realización de audiovisuales científicos de investigación, enseñanza y divulgación. En Alemania, el “Institut für den Wissenschaftligen Film” (IWF) cuenta con 150 personas que disponen de los equipos más sofisticados y se dedican a producir audiovisuales de investigación y de enseñanza superior, en todos los campos de la ciencia. Sus producciones se realizan en estrecha colaboración con los científicos especializados en el tema, los técnicos expertos en audiovisuales y los pedagogos y comunicadores. Producen alrededor de 100 películas anuales, siempre en formatos profesionales. La mayor parte de los títulos pasan a formar parte de la Enciclopedia Cinematográfica, que pone copias a disposición de todas las Universidades Alemanas y colabora con las Universidades e instituciones científicas de todo el mundo. En Francia el Centre National de la Recherche Scientifique Audiovisuel (CNRS Audiovisuel) realiza para Francia una labor muy similar a la del IWF en Alemania y dedica especial atención a la difusión internacional de los descubrimientos y aportaciones médicas y científicas hechas por los franceses. El Reino Unido cuenta también con numerosos centros de producción de audiovisuales para la enseñanza superior y con instituciones como el British Universitary Council, que coordina el intercambio y difusión de las producciones de todo el país. En los Países Bajos existe una especial tradición en la atención al aprovechamiento e intercambio de los audiovisuales médicos, de forma que todas las universidades disponen en un fondo común de las producciones que realizan, existe un grupo de trabajo que colabora con la Asociación Internacional de Medios para la Ciencia (IAMS), dedicado a promover la utilización docente de audiovisuales de experimentación animal y cuentan en la mayor parte de los grandes hospitales con instalaciones y equipos como los del “Audiovisual Centrum” del Hospital Universitario de Ámsterdam, que son un modelo de producción y organización de recursos.

Por el cine científico en general y por el audiovisual médico en particular han hecho mucho las asociaciones científicas profesionales y los festivales y certámenes de audiovisuales científicos: International Scientific Film Association ISFA (1947-1992) que paso a ser la International Association for Media in Science IAMS (1992); Asociación Española de Cine Científico ASECIC (1967), Semana Internacional de Cine Científico de Ronda SICIC (1978), hoy denominada Festival Unicaja; Bienal de Cine Científico Español de Zaragoza (1983); VIDEOMED-Badajoz (1985) que actualmente se celebra en distintas ciudades de muchos países como Argentina, Cuba, Ecuador, México o Uruguay. La mayor parte de los festivales que se celebran en el ámbito de la medicina y las ciencias de la salud se congregan en la World Association of Medical and Health Films WHAMF (1990).

El aprovechamiento adecuado de los profesionales y recursos es especialmente importante en una época en la que se ha producido una auténtica revolución médica audiovisual.

J) EN LA ERA DE LA COMUNICACION Y LA IMAGEN
En las tres últimas décadas, el desarrollo de la informática, los avances en telecomunicación, la organización de bases de datos, la posibilidad de digitalización de imagen y sonido y de transmisión entre los lugares más remotos del mundo a través de autopistas de telecomunicación y la creación de redes de usuarios, han dado nuevas posibilidades a la transmisión de conocimientos a todos los niveles.

En la también vertiginosa historia de la informática los precedentes más remotos son la llamada máquina analítica de Charles Babbage (1791-1871) y las tabuladoras de Herman Hollerith (1860-1929). Desde entonces se han sucedido en poco tiempo varias generaciones de ordenadores : la primera basada en las válvulas de vacío, que nace en 1946, la segunda basada en el transistor, que comienza en 1954, la tercera, que se basa en las propiedades de los semicondutores y posibilita la miniaturización progresiva de los equipos, desde1959 hasta 1970, la cuarta se inicia en 1971 y supone la integración en gran escala de los módulos semiconductores. Estamos ante una quinta generación que permite alcanzar velocidades superiores a los 100 millones de instrucciones por segundo, supone una nueva concepción del software, en la que la transmisión de la señal pasará a ser óptica en lugar de electrónica.

El avance de la informática ha caminado de la mano de las investigaciones con propósitos de aplicación militar y espacial, pero se ha proyectado rápidamente a la población, de manera que si en 1953 había en el mundo poco más de veinte auténticos ordenadores, hoy existen decenas de millones.

Paralelo al desarrollo anterior ha sido el de la televisión y el de los sistemas de comunicación telefónica. Hemos pasado, en pocos años, del cable submarino a la transmisión por satélite y a las autopistas de información, que hoy permiten la comunicación en tiempo real de imagen y sonido, haciendo posible el desarrollo de redes de usuarios de bases de datos en todo el mundo. Cuando en 1960 la agencia de proyectos de investigación avanzada del Departamento de Defensa estadounidense promovió un proyecto que garantizase las comunicaciones en una situación de guerra nuclear, no podía imaginar que había abierto el camino de Internet. En 1980 la red contaba con 200 computadoras centrales y su uso estaba rigurosamente limitado al Departamento de Defensa de los EEUU, en 1985 se abrió a los centros de investigación de todo el país, en 1990 se ofreció la posibilidad de conexión a otros países, y ya contaba con 300.000 ordenadores centrales, en 1996 hay más de 3 millones de ordenadores conectados y la red de usuarios sigue creciendo exponencialmente.

En medicina, la informática y la comunicación han supuesto un avance sin precedentes para nuevas posibilidades diagnósticas, terapéuticas y docentes.

Hace sólo algunos años era impensable hablar de tele-conferencias, tele-exploración, tele-diagnóstico, tele-asistencia, tele-cirugía, tele-operaciones, tele-robótica, tele-presencia o realidad virtual. Hoy son una realidad que se perfecciona también a ritmo vertiginoso. La “Advanced Research Projects Agency” mantiene desde EEUU, el liderazgo en estos temas. En el campo de las aplicaciones a la cirugía, la mayor parte de las investigaciones se están realizando en hospitales militares, como el de Monterrey (California). En este centro se ha puesto a punto la “tele-presencia”, que está llamada a mejorar aún más los procedimientos quirúrgicos de mínima invasión; combina visión estereoscópica, sonido estereofónico, sensores táctiles, robótica y equipo e instrumental de laparoscopia, permitiendo al cirujano operar en condiciones muy similares a las de la cirugía convencional.

En el extremo opuesto, la realidad virtual abre nuevas posibilidades a la docencia, simulando situaciones que posibilitan prácticas interactivas en modelos tridimensionales imaginarios que cada día son más perfectos.

Estamos en la era de la comunicación interactiva. Este fenómeno se ha producido porque realmente ha habido una proyección a la población de los recursos informáticos y audiovisuales en términos rentables de economía de consumo. Al existir un mercado se han generado intereses que ha promovido la producción de elementos verdaderamente interesantes para la transmisión de conocimientos, pero estamos frente a una situación que plantea nuevos y numerosos problemas. Por ejemplo, la oferta de equipamiento para la docencia es enorme actualmente y es muy difícil discriminar lo importante de lo accesorio, el cambio en los equipos se producen tan rápidamente que pronto quedan anticuados los equipos que ayer eran punta. Esto sucede a nivel de pizarras autocopiadoras, proyectores de diapositivas estáticas, retroproyectores de transparencias, equipos para diaforamas, proyectores de cine, vídeo, láser-vídeo o recursos informáticos multimedia con CD ROM, DVD….

Para el docente es muy difícil decidir qué equipamiento conviene más a sus propias necesidades y el que intenta actualizarse en estos temas se encuentra con ofertas abrumadoras en muchos casos incompatibles. Los equipamientos y las estructuras de diferentes universidades de una misma comunidad son muy dispares.

Es importante aprovechar los recursos disponibles y estimular en nuestro ambiente próximo la producción de recursos propios y, para ello, una buena fórmula es: promover la creación de unidades de coordinación, producción y post-producción profesional. Estas unidades permiten aprovechar los recursos del hospital, la facultad o la sociedad de medicina. Facilitan la colaboración con los médicos en la organización de archivos de sonido e imagen, la elaboración de audiovisuales monoconceptuales y temáticos, básicos, clínicos y quirúrgicos, facilitan la información técnica necesaria para la selección de equipos y sistemas normalizados. Permiten, a través de ellas mismas, establecer relaciones e intercambios con las instituciones que ya disponen de videocinematecas de temas médicos.

Hace ya muchos años que en la docencia de la medicina se cambiaron las pautas, pasando de intentar enseñar todo a tratar de enseñar a buscar. Hoy el docente debe proporcionar al alumno no sólo referencias de libros y trabajos sino también de audiovisuales y direcciones de bases de datos.

En este como en otros muchos campos de la ciencia y la técnica tenemos el privilegio de contemplar unos avances que continuamente nos desbordan. No podemos desaprovechar unos recursos que hacen más fácil y grato el aprendizaje, pero tampoco debemos olvidar que todos estos medios seguirán siendo tan sólo un complemento de la labor que debe promover y coordinar el profesor.

REFERENCIAS

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2. Álvarez Rodríguez, Ysmael. Cap. 14. Cine científico. En: Historia del cortometraje español. Festival de cine de Alcalá de Henares. Comunidad de Madrid. Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Fundación Colegio del Rey. Madrid. 1996

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5. Loo S.K. Fabric of life: the design of a system for computer-assisted instrucction in histology. Medical teacher, 1995; 17(3):269-276.

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9. Salinas J, Cabero J, Cebrián M, Loscertales F, Martínez F, Sureda J, eds. Redes de comunicación, redes de aprendizaje. Palma: Universidad de las Islas Baleares, 1996.

10. Sánchez Navarro J.D.El camino fácil a Internet. Madrid: Mc Graw-Hill, 1996.

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12. Tosi V. Cinematography and scientific research. Paris: UNESCO,1977.

13. Tosi V. Manual de cine científico. México: UNAM-UNESCO, 1987.

14. Tosi V. El cine antes de Lumière. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1993.

15. Vaughan T. Todo el poder del multimedia. Madrid: McGraw Hill, 1996.

16. Wong K.T. The use of liquid crystal display panel as a teaching aid in medical lectures. Medical teacher,1992;1:33-36.

17. Ytterbergs R. Use of interactive computer technology with an innovative testing format: the tailored response test. Medical teacher, 1994; 16:4323-4333.

Direcciones de instituciones relacionadas con audiovisuales médicos
p.j@abdos1.chu.ulg.ac.be World Association of Medical and Health Films ( WAMHF )
videomed@dip-badajoz.es VIDEOMED-Badajoz
ismaalv@mi.madritel.es Asociación Española de Cine Científico (ASECIC) servicio.cultural@cai.es Bienal de Cine Científico en Español
jmorenop@unicaja.es Festival de Cine Científico Unicaja
http://www.avd.kuleuven.ac.be/iams/Pages/what.html International Association for Media in Science ( IAMS
http://www.mif-sciences.net/ Películas científicas y certámenes médicos
http://www.iwf.de/index_e.html Institut für den Wissenschaftlichen Film (IWF)
http://www.osf.uk.com/index.html Oxford Scientific Films
http://www.precinemahistory.net/index.html Historia del Cine
http://web.inter.nl.net/users/anima/chronoph/marey/index.htm Cine científico: Marey

Recursos para la formación. Audiovisuales médicos en Internet
http://micf.mic.ki.se/West.html Historia de la medicina
http://www.nlm.nih.gov/hmd/hmd.html Historia de la medicina 
http://www.medfindnow.com/history.htm Historia de la medicina
http://www.almaz.com/nobel/ads/ad_rates.html Historia de la medicina
http://www.ptca.org/history.html Historia de la angioplastia y videos
http://webster.aip.org/history/exhibit.htm Historia de la Física
http://www.ob-ultrasound.net/history.html History of Ultrasound in Obstetrics and Gynecology
http://home.earthlink.net/~terrass/radiography/imgproc.html Recursos de imagen médica en internet
http://sig.biostr.washington.edu/projects/da/ Anatomía digital, atlas interactivo
http://noodle.med.yale.edu/intro.html Cardiovascular 3D
http://noodle.med.yale.edu/demos/demos.html Corazón interactivo animaciones
http://www.vh.org/Providers/Lectures/BrandserLectures/Cardiovascular/CardioTOC.html Imagen cardiovascular del Hospital Virtual de la Universidad de Iowa
http://www.med.uiuc.edu/PathAtlasf/titlePage.html#vol2contents Patología cardiovascular
http://www.med.harvard.edu/AANLIB/vana.html Anatomía vascular
http://www.nlm.nih.gov/research/visible/visible_human.html The visible human project
http://www-kismet.iai.fzk.de/ Simulador 3D
http://www.elmedico.net/Images/index.html Imágenes médicas
http://members.nbci.com/sano/index.html Banco de imágenes médicas
http://www.uchsc.edu/sm/pmb/medrounds/HTMLrounds/patienttest.html Sesiones y casos clínicos Universidad de Colorado
http://path.upmc.edu/cases/dxindex.html Casos clínicos.
http://www.journalclub.org/index.html Revisiones y artículos
http://www.diariomedico.com/home.html Noticias médicas, buscadores y enlaces en español.
http://formacion.recol.es/formacion_online/_default.asp Formación “on line” en español
http://www.secardiologia.es/ Sociedad Española de Cardiología
http://www.semn.es/ Sociedad Española de Medicina Nuclear
http://www.searteriosclerosis.org/ Sociedad Española de Arteriosclerosis
http://www.isciii.es/ Cursos, convocatorias y enlaces de medicina y sanidad en España

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Los chicos ya no salen a la calle y se pierden uno de sus derechos fundamentales

La primera juegoteca platense comenzó a funcionar en Altos de San Lorenzo con un espacio en el que se reivindica el juego como prioridad. Hay talleres de plástica, música, teatro y títeres. Se organizan actividades especiales, se sale de paseo y los chicos pueden compartir con sus pares una gran variedad de juguetes y juegos. Además, aprenden sobre sus derechos.

“Cada juegoteca es diferente, porque se acomoda a los intereses de los niños, los de su familia y los de su barrio”, describió Mercedes Aladro, una de las talleristas que martes y jueves de 17.30 a 19 y los sábados de 10 a 12 participa de la juegoteca que funciona en el Centro de Integración Barrial de calle 81 entre 20 y 21.

La idea surgió entre técnicos en recreación, artistas y profes de educación física. Los docentes lograron observar que “los chicos no están jugando o juegan menos. La inseguridad o el hecho de que salgan a trabajar a edades muy tempranas nos llevó a pensar en el derecho a jugar”, describió Fabián Bulacio, otro de los integrantes del equipo que lleva adelante la experiencia platense.

La idea de jugar en los barrios los llevó a impulsar una experiencia piloto que comenzó a desarrollarse este año, con la expectativa de que pueda crecer y extenderse a otras zonas a medida que más profesores se capaciten.

La juegoteca posibilita la creación de un espacio para jugar que suma a la formación de los niños, pero también tiende redes con la familia y con el barrio, con la idea de que aporte soluciones para toda la comunidad.

Una de las particularidades de estos espacios, es que son coordinadas de manera colectiva, así, por ejemplo, en Altos de San Lorenzo, los 40 pibes que participan de la juegoteca son coordinados por cuatro o cinco profesores, según los días, lo que permite reconocer rápidamente las individualidades. “Siendo más adultos llegamos más rápido a los chicos. Es diferente a lo que ocurre en el colegio, donde el objetivo de conocer a los chicos se logra con el tiempo, con la continuidad, aunque tal vez haya que revisar el hecho de que un solo docente deba llevar la clase con 35 o 40 chicos, como pasa en la actualidad”, sostuvo Bulacio.

Según Aladro, “la individualización de los chicos permite que las diferentes realidades armen cómo va a ser el juego, que las características de cada uno se vayan transformando, porque el juego te permite ver la realidad desde diferentes perspectivas. Cada persona tiene la posibilidad de ser y comunicar de manera diferente. El juego es un posibilitador nato y permite el pensamiento divergente, la múltiple forma de ver las cosas desde lados sensibles. En lo inmediato –agregó–, trabajamos con chicos de 6 a 12 años, aunque nuestra propuesta es romper y reivindicar el espacio de juego para todos en el barrio”.

La juegoteca no brinda posibilidades, sino que habilita diferentes dispositivos para que la capacidad lúdica de los chicos –patrimonio de cualquier persona– pueda fluir y canalizarse. “Lo que hacemos es trabajar los juegos y actividades de manera diferente a la vida real y concreta, para vivenciar el mundo sensible de cada uno”, dijo Aladro.

LA PLATA. El proyecto platense tiene el financiamiento de la Municipalidad de La Plata y cuenta además como socio estratégico la ong REDAR y el Centro Cultural Estación Provincial.
“Por ahora el proyecto dura un año, pero esperamos que siga y se multiplique”, adirmó Jorge Nella, quien junto a Bulacio, Aladro, Enrique Nella, y Belen Tronfetti son los coordinadores de la experiencia local.

“El proyecto de una juegoteca remarca la importancia de prevenir problemáticas sociales, fomenta la construcción de nuevos espacios sociales con participación activa de la comunidad, promueve lazos solidarios y la defensa de los derechos de niños y niñas”, dijo Nella.

Las juegotecas nacieron en Buenos Aires y funcionan desde el año 2.000. En algunos casos, como en San Telmo, se desarrollan en barrios en donde jugar en la calle es muy complicado y puede ser peligroso, porque ya no tienen espacios para los niños, aunque la problemática parece extendida a todos los niños.

Aladro explicó que el equipo local “empezó a conformar un grupo que se desarrollará de acuerdo a sus intereses, porque el encuadre de la juegoteca es el resultado del trabajo de lo que está pasando y como se va trabajando, por lo que nosotros todavía no tenemos los objetivos del proyecto anual o cuatrimestral”.

Antes de plantear el primer encuentro, los talleristas realizaron una investigación sobre las ofertas de juegos que había en el barrio para los chicos: “descubrimos que había mucha propuesta de educación física, como fútbol, patín y algunas artes marciales, por lo que comenzamos a desplegar otras disciplinas a partir de la plástica, el teatro, la percusión o la literatura, aprovechando la diversidad de las artes. Uno no se acerca a la plástica si no la conoce. Bueno, en realidad, no se acerca a ningún arte si no lo conoce. La idea, entonces, es utilizar la diversidad de recursos artísticos mediante actividades recreativas”, afirmó Aladro.

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La producción artística en talleres que funcionan en espacios de salud, como hospitales, clínicas, centros
educativos terapéuticos, hogares asistenciales, por citar algunos de ellos, tienen como resultado ciertas
características comunes. Entre ellas, la contribución en la construcción de la subjetividad, las posibilidades de generar canales de comunicación y de expresión propia y los efectos positivos en la mejora de la autoestima.

Exhibir lo producido, permite a sus realizadores, asumir una actitud diferente, cambiar la imagen que portan y los
marca socialmente y generar una identidad que recupere y ponga afuera modos de vivenciar y percibir. Los alumnos del Taller según la experiencia de campo, niños, adolescentes y jóvenes pacientes del Hospital de Día Artificio, provienen en su mayoría de hogares desmembrados, situaciones familiares complejas que los han llevado a la exclusión de la escuela y de otros hospitales. Las dificultades para comunicarse, jugar e imaginar, generar lazos afectivos con los pares, así como la pérdida de espacios de socialización, dan cuenta de la situación personal que viven. El Taller de Audiovisuales propicia el encuentro con los otros a través del trabajo creativo.

En él se acompaña al alumno para que se arme ante sí mismo y ante los demás. La producción y muestra de los cortometrajes realizados, generalmente produce emoción y orgullo en sus autores. La realización de un material puede observarse desde los diferentes momentos que conlleva su producción.

Proponemos las siguientes categorías para secuenciar la práctica artística en los distintos contextos en los que arte y salud (1) pueden articularse:

• a) La construcción de un relato, es la traducción en imágenes visuales y sonoras, con la intensión de comunicar algo. Ese es un primer paso para lograr una producción con fines estéticos.

• b) El anclaje de esa construcción en un tiempo y un espacio fílmico ahí los referentes estéticos tienen un importante papel. El docente, frente a un alumno con dificultades para liberar su imaginación puede recurrir a la creación de personajes, a elementos de la escenografía y al vestuario. Esto constituye muchas veces el puente necesario que habilita a la ficción. Sitúa distancia entre persona y personaje. Propicia condiciones materiales de creación conjunta.

• c) La definición de núcleos narrativos y la formalización estilística del discurso, tarea en la que se asiste al alumno porque su ejercicio implica un manejo teórico, donde aparecen nociones de montaje y que está ligado al momento de creación de la idea narrativa. El docente acompaña y estimula la toma de decisiones que arman el proyecto. Contribuye en dar forma a las intensiones de su autor. Le aporta según lo requiera, mas vuelo imaginativo o por el contrario, un anclaje mas directo a lo real. Pero nunca, es el docente quien define la producción.

• d) La exploración del lenguaje de las artes audiovisuales contemplando diferentes formatos, es una actividad eminentemente grupal. Implica integrarse, sentirse parte. Tener un rol dentro de un grupo. Manejar equipos y herramientas para contar historias de diferentes modos, en diversos soportes. Disfrutar de ver y debatir.

Como efectos del taller, se enriquece el universo de imágenes, sonidos, temas, estilos, modalidades narrativas, aproximando al alumno a la ficción, al artificio de la forma fílmica(2).

• e) La articulación de los elementos de la puesta en escena en los ensayos, es una instancia que corresponde a la pre producción. Busca propiciar diferentes posibilidades de resolución formal para el rodaje. El rodaje y pos producción son momentos de síntesis de todo el recorrido. Los alumnos en el taller, encuentran necesario el aporte de los otros en su proyecto. Así se fomentan las relaciones entre pares, a partir de un objetivo común. Esta propuesta de abordaje no es arbitraria, responde a la necesidad de que la construcción en el espacio de lo ficcional opere como metáfora ya que para muchos de los alumnos del Taller, la imagen de sí mismos y de los otros, es un núcleo problemático. No poseen un marco claro en su relación con el tiempo y el espacio. Su padecimiento puede calmarse a partir del montaje de una escena o por el contrario volverse más crítico. Lo propio, lo real o lo fantástico, en el juego de la representación, son algunas de las dimensiones que aquí intentan buscar puntos de contacto entre el campo de la Estética y de la Clínica. Su interrogación pretende pensar la producción desde diferentes miradas.

(Recorte de la INTRODUCCION a la  Tesis de Magister Jorgelina Quiroga (UNLP 2011))

• Derecho a estar acompañado de sus padres o de la persona que los sustituya el máximo de tiempo posible durante su per manencia en el hospital, no como espectadores pasivos sino como elementos activos de la vida hospitalaria, sin que eso comporte costes adicionales; el ejercicio de este derecho no debe perjudicar en modo alguno ni obstaculizar la aplicación de los tratamientos a los que hay que someter al niño.

• Derecho del niño a recibir una información adaptada a su edad, su desarrollo mental, su estado afectivo y psicológico, con respecto al conjunto del tratamiento médico al que se le somete y a las perspectivas positivas que dicho tratamiento ofrece.
• Derecho del niño a una recepción y seguimiento individuales destinándose en la medida de lo posible los mismos en fermeros y auxiliares para dicha recepción y los cuidados necesarios.

• El derecho a negarse (por boca de sus padres o de la persona que los sustituya) como sujetos de investigación y a rechazar cualquier cuidado o exámen cuyo propósito primordial sea educativo o informativo y no terapéutico.

• Derecho de sus padres o de las personas que los sustituya a recibir todas las informaciones relativas a la enfermedad y al bienestar del niño, siempre y cuando el derecho funda mental de éste al respecto de su intimidad no se vea afectado por éllo.

• Derecho de los padres o de la persona qe los sustituya a expresar su conformidad con los tratamientos que se aplican al niño.

• Derecho de los padres o de la persona que los sustituya a una recepción adecuada y a un seguimiento psicosocial a cargo de personal con formación especializada.

• Derecho a no ser sometido a experencias farmacológicas o terapeúticas.

• Sólo los padres o la persona que los sustituya, debidamente advertidos de los riesgos y de las ventajas de es tos tratamientos, tendrán la posibilidad de conceder su auto rización, así como de retirarla.

• Derecho del niño hospitalizado, cuando esté sometido a experimentación terapeútica, a estar protegido por la Declara ción de Helsinki de la Asamblea Médica Mundial y sus subsiguientes actualizaciones.

• Derecho a no recibir tratamientos médicos inútiles y a no soportar sufrimientos físicos y morales que puedan evitarse.

• Derecho (y medios) de contactar con sus padres o con la persona que los sustituya, en momentos de tensión.

• Derecho a ser tratado con tacto, educación y comprensión y a que se respete su intimidad.

• Derecho a recibir, durante su permanencia en el hospi tal, los cuidados prodigados por un personal cualificado, que conozca perfectamente las necesidades de cada grupo de edad tanto en el plano físico como en el afectivo.

• Derecho a ser hospitalizado junto a otros niños, evitan do todo lo posible su hospitalización entre adultos.

• Derecho a disponer de locales amueblados y equipados de modo que respondan a sus necesidades en materia de cuidados, de educación y de juegos, así como a las normas oficiales de seguridad.

• Derecho a proseguir su formación escolar durante su per manencia en el hospital, y a beneficiarse de las enseñanzas de los maestros y del material didáctico que las autoridades es colares pongan a su disposición, en particular en el caso de una hospitalización prolongada, con la condición de que dicha actividad no cause perjuicios a su bienestar y/o que no obstaculice los tratamientos que se siguen.

• Derecho a disponer durante su permanencia en el hospital de juguetes adecuados a su edad, de libros y medios audiovisuales.

• Derecho a poder recibir estudios en caso de hospitaliza ción parcial (hospitalización diurna) o de convalescencia en su propio domicilio.

• Derecho a la seguridad de recibir los cuidados que nece sita -incluso en el caso de que fuese necesaria la interven ción de la justicia- si los padres o la persona que los sus tituya se los niega por razones religiosas, de retraso cultural, de prejuicios o no están en condiciones de dar los pasos oportunos para hacer frente a la urgencia.

• Derecho del niño a la necesaria ayuda económica y moral, así como psicosocial, para ser sometido a exámenes y/o trata mientos que deban efectuarse necesariamente en el extranjero.

• Derecho de los padres o de la persona que los sustituya a pedir la aplicación de la presente Carta en el caso de que el niño tenga necesidad de hospitalización o de examen médico en países que no forman parte de la Comunidad Europea.

…Pueden encontrar a Paula y a su sueño, ya hecho realidad, gracias a la ayuda de muchos, en muy poco tiempo…

Cuenta Paula, que ella y Pilar, su hijita de cinco años, pasaron mucho tiempo en este rinconcito del Parque Saavedra de la ciudad de La Plata.

Cuenta Paula, que antes de salir hacia el Hospital en tiempos de quimioterapia, preparaban el bolso cargado de libros de cuentos, crayones, fibras y papeles ya que Pili decía“ qué bueno sería que las enfermeras trajeran crayones y libros!” … y no sólo remedios y jeringas.

Cuenta Paula, que este espacio, detrás del árbol grande donde se encontraba este galpón que ella soñó un lugar mágico, era el preferido de Pili y que juntas, caminaban el Camino del Aserrín, para venir a jugar, a contarse historias, a descansar del tratamiento…

Este Camino del Aserrín que descubrió—no sin emocionarse—llevaba  al taller del escultor—que vive enfrente—que fue quien donó la escultura en madera en la que ella se piensa con su hija juntas para siempre… Es que son tantas las coincidencias…cuenta Paula…y se conmueve pensándolo…

Cuenta Paula, que fueron esas coincidencias, y la suma de los corazones y las manos de muchos, las que hicieron posible en casi un mes, que este sueño se concretara…

Del Otro lado del Árbol, es el título del libro de cuentos preferido de Pilar, y su autora Mandana Sadat– ilustradora francesa nacida en 1971– accedió a que se usara para nombrar este espacio de ensueño: uno más, de los innumerables aportes.

Mañana 2 de abril, a las 14 hs, en la parte cerrada del Parque Saaavedra de La Plata, se inaugura formalmente, Del Otro Lado del Árbol,  casa–cuento-taller…

Un lugar mágico, bañado en luz de una energía amorosa y un cielo azul de grullas de papel, para todos los niños que tengan la urgente necesidad de leer una historia o escucharla. Pero fundamentalmente, para aquellos que se ven obligados a ir al Hospital de Niños de la Ciudad de La Plata, que se encuentra enfrente, y hacia  el cual, a pesar de su pérdida enorme, Paula está profundamente agradecida.

Este sueño, que mañana inaugura Paula, es para honrar a Pilar, en su memoria.  Es el homenaje amoroso de una mamá a su hijita, a su lucha incansable y a su infinita ternura.

Este sueño, que mañana se inaugura para todos, es la manera en que eligió Paula que Pili, angelito de luz, se encuentre para siempre presente entre nosotros en este rinconcito,  Del otro lado del árbol grande…en  este pequeño y mágico  lugar en el mundo, en medio de un bosque luminoso, en el que  enfrente, había un hospital…

“Cuéntenle este cuento a sus hijos, a sus sobrinos, a sus nietos, cuéntenselo a ustedes mismos…
Verán que, del otro lado del árbol de nuestros miedos, lo que hay es también humanidad” , Paula.

Click to view slideshow.

Gracias a Paula, por compartir tu amor con todos… Gracias por compartir los dibujos de Pili, tu sueño, y tus mates conmigo. Con amor, para Paula, y Pilar. Gabriela

pretende generar un debate en torno a la vivencia del cáncer a través de obras que rompen con la idea de frontera, imaginaria y aterradora, construida entre la vida de los sanos y la de los enfermos. Mediante la representación de historias personales se trata de perturbar y retar a nuestra mirada, al dejar al descubierto los tabúes y supuestos en torno a la convivencia con esta enfermedad. La comisaria madrileña María Cobo inició el proyecto para esta exposición a raíz de su propia experiencia de la enfermedad, desencadenada en el 2005 por un cáncer de pecho.

La exposición reúne varios de los autorretratos de Matuschka, entre ellos Beauty Out Of Damage, la célebre imagen de la artista en la que mostraba su cuerpo desnudo después de la mastectomía y que, tras aparecer como portada del The New York Times el 15 de agosto de 1993, puso rostro a una enfermedad de la que hasta entonces apenas se hablaba.

Las series Breast Cancer y “Well I don´t think I lost anything female…” de Katharina Mouratidi retratan y dan testimonio a mujeres anónimas que quisieron posar ante su cámara y ser representadas como mujeres afectadas por el cáncer de pecho.

Consciente de los cambios que iba a sufrir, Kerry Mansfield decidió documentar paso a paso la catarsis de su proceso de enfermedad. La serie Aftermath es una mirada íntima a su cuerpo, su nuevo “hogar”.

La obra de Jo Spence, pionera de la fotografía terapéutica, se expone gracias al préstamo concedido por la Fundació MACBA de la serie The Picture of Health. Con esta serie, la fotógrafa fue una de las primeras en retratar su enfermedad en primera persona y en cuestionar las dinámicas de poder dentro de la medicina.

Carlos Canal junto a Rosa S. Ramiro llevan la foto-terapia al interior de una habitación de hospital. Recuperar la Luz muestra la enfermedad como un camino de crecimiento espiritual en el que la paciente, Rosa, se convierte en agente activo de su recuperación.

Rapunzel es el homenaje que hace Laura Herrero a una amiga que, enferma de cáncer, lleva su cabeza rapada. Con su propio pelo ha realizado una cuerda que las mantendrá siempre unidas a pesar de la distancia, “ya que el pelo, ese mismo pelo del que su carencia es el signo más visible de la enfermedad, siempre volverá a crecer”.

Enrique Escorza en Mi Vida al Minuto acompaña a María Cobo en el proceso de su tratamiento. Son imágenes que surgen en el momento como respuesta al tiempo compartido. Las risas y la ilusión por seguir adelante contrarrestan los efectos tóxicos de la quimioterapia.

Como contrapunto al dolor que supone la enfermedad, el placer y el erotismo también están presentes en la exposición. A través de la instalación fotográfica Piel, Vida y Miedos, Raquel Tomás nos invita a explorar los límites de su cuerpo dentro de pequeñas cajas de cartón, en las que su piel nunca se perderá en el olvido.

El enfoque más radical lo da Pierre Radisic con la proyección de su serie AML2 / Winter 2007-2008, en la que, a través de acciones cotidianas: el juego, el sexo, el humor…, nos muestra como la vida sigue siendo vida aún en el interior de un hospital. “¿Por qué no?”

FUENTE

Exposición ¿Heroínas o Víctimas? Mujeres que conviven con el cáncer

Comisariado: María Cobo

Fechas: 17 marzo – 28 abril 2011

Lugar: Salas de exposiciones de la Diputación de Málaga. CCP (C/ Ollerías s/n. 29012 Málaga)

Fotomanias 2011. Dirección Carlos Canal.

Hace mucho que no dedico una entrada a los artistas que trabajan haciendo visible lo que para nosotros, es invisible. Sin embargo, no hablo del alma, el espiritu, sino del mas territorial cuerpo humano…

Esta artista, ha desarollado una herramienta que permite conocer los musculos que intervienen en el gesto facial. Copio a continuacion lo que ella misma dice del proyecto…en su página. También pueden escribirle a mail@victoriacontreras.com

PUEDES USAR LA APLICACION ONLINE clickeando aquí

Porqué.

Empecé a pensar en construir Artnatomy durante mi experiencia de tres años como profesor de Dibujo en una Facultad de Bellas Artes, como “herramienta de batalla” que nos facilitara el trabajo a mis alumnos (que dispondrían así de una herramienta de consulta online) y a mi misma (para no tener que manejar cientos de fotocopias y diapositivas). Supuse que una herramienta así, además, podía resultar muy útil para centros con pocos medios.

Fuera ya de la Universidad, lo presenté como trabajo de Investigación y figura inscrito en 2005, en el Dpto de Dibujo de la Facultad de BBAA de Valencia (UPV), con el título “ARTNATOMIA/ARTNATOMY: anatomia de la expresión facial: manual interactivo”. No quiero dejar de agradecerle al Doctor Carlos Plasencia Climent su inestimable ayuda y consejo: sin él, la aplicación no hubiera llegado a ser tan completa y rigurosa.

A quién va dirigida.

Esta herramienta nació pensada para artistas, animadores, estudiantes o profesores de arte, sin embargo, para mi sorpresa, estoy recibiendo cartas y peticiones de gente que trabaja en otras disciplinas y a las que la herramienta también les resulta de mucha utilidad: neurólogos (por lo que me cuentan, les resulta muy útil a la hora de explicar a sus pacientes cómo afectan a la mímica del rostro determinadas enfermedades), dermatólogos, logopedas, cirujanos plásticos (que la utilizan para dar explicaciones a sus clientes o alumnos sobre cómo y donde inyectar botox correctamente), psicólogos (a la hora de explicar cómo se reflejan las emociones en el rostro), departamentos de universidades, hospitales e incluso actores.

Espero que pueda llegar a servir de estímulo o ayuda a los que se enfrentan diariamente a la tarea de aprender y enseñar. La aplicación aún es imperfecta -como yo-, pero espero que si la disfrutan, me lo cuenten.

Cómo se financia.

Porque creo firmemente que la información es patrimonio de todos, la herramienta es accesible online de forma gratuita bajo Licencia Creative Commons. Debido a la demanda, desde hace unos meses ya es posible también adquirir un autoejecutable (que añade ejemplos fotográficos -gracias, Aina-) a un precio que considero razonable y cuyas ventas me ayudan a seguir desarrollando este tipo de trabajos y como mínimo a pagar el enooooooorme tráfico del servidor.

ARTNATOMIA: descripción

ARTNATOMY/ARTNATOMIA es una sub-aplicación de Flash Interactiva y bilingüe. Se trata de una herramienta didáctica diseñada y construida para facilitar, en el ámbito general de los estudios de Bellas Artes, la enseñanza y el aprendizaje de los fundamentos anatómicos y biomecánicos que configuran la morfología de la expresión facial a la hora de representar emociones.

No pretende añadir nuevos datos sobre el objeto de estudio, sino ordenar de forma gráfica y textual los ya existentes, aprovechando los recursos digitales para facilitar la comprensión visual y la difusión del conocimiento. Su objetivo principal es facilitar al estudiante y al interesado una herramienta de consulta rápida, que le permita familiarizarse y experimentar con los fundamentos anatómicos necesarios para una correcta representación biomecánica de las distintas expresiones del rostro, independientemente de cual sea la solución formal elegida.

En la misma medida, el objetivo también incluye facilitar la tarea de los profesores, que disponen así de una imagen en movimiento visualmente ampliable (bastará un proyector conectado al ordenador que soporta la sub-aplicación), pero además, también interactiva (puede ser accionada por el profesor o los alumnos) y polivalente, puesto que los distintos niveles y funciones independientes permiten acoplar los contenidos de la aplicación a cualquier programa docente, dirigiendo y dosificando los ejemplos suministrados al alumno en cada momento. Se trata de una herramienta concentrada, que aspira tanto a proporcionar al aficionado una base suficiente a la hora de abordar problemas de representación del rostro, como a completar las diapositivas y fotocopias como material de apoyo a la explicación en clase, llegando a cubrir de forma completa la falta parcial o total de estos recursos en centros docentes con pocos medios.

Por favor, enlaza y cita correctamente este trabajo con la siguiente referencia completa:

• título (ARTNATOMY/ARTNATOMIA)
• url (www.artnatomia.net)
• nombre completo del autor (Victoria Contreras Flores)
• país (ESPAÑA)
• año (2005)